本文目录
- 肖邦的《升c小调幻想即兴曲》是几级的曲子
- 肖邦 升c小调幻想即兴曲 表达的是什么
- 肖邦幻想即兴曲升c小调Fantaisie-ImpromptuOp.66
- 升c小调幻想即兴曲的主要特点
- 肖邦升c小调幻想即兴曲与孙以强春舞哪个难
- 怎么样弹好升c小调幻想即兴曲 挺急的!
一、肖邦的《升c小调幻想即兴曲》是几级的曲子
截止2019年11月，十级钢琴曲曲目如下：
1、《升c小调幻想即兴曲》（作品66号，遗作），肖邦创作的四首钢琴即兴曲之一。乐曲的构成为三段体式：第一段为升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合。中段为降d大调，有优美如歌的旋律。然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复。
2、《旅游岁月》由匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家弗朗兹·李斯特创作，他是浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。
3、《匈牙利狂想曲》是一组由弗兰兹·李斯特所写的钢琴曲目。全组19首曲目都是以当时匈牙利民歌音调为主题，并于1846-1853年、1882年以及1885年期间所编写。
4、《月光》是世界著名的钢琴曲，是德国音乐家贝多芬的作品。贝多芬的这个曲子作于一八O一年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第（1784—1856）相爱，这个曲子是献给她的。
5、《b小调钢琴奏鸣曲》是波兰著名钢琴家、作曲家弗里德里克·肖邦于1844年在巴黎创作的一部钢琴曲，也是他现存全部奏鸣曲中的最终一部。
6、《野蜂飞舞》是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫（NikolaiAndreivitchRimsky-Korsakov，1844－1908）的名曲之一。
二、肖邦 升c小调幻想即兴曲 表达的是什么
肖邦的《幻想即兴曲》要表达的是激腾奔放激荡的曲调，溢满绚丽斑斓的色彩，打着旋飞荡，高歌狂舞，如有一双洁白翅膀，在碧蓝的天空自由自在飞翔，如炽热的火焰更加缤纷绚烂，光彩照人，随风而去。颗粒状的音符飞溅，如天使在跳舞。喷涌般的激情，恰似汹涌澎湃的大海，一泻千里的江水，气势磅礴的瀑布。溶的下这样荡气回肠起伏跌宕的天籁之音和燃烧的热情。思绪在翻滚，跳荡，沸腾。梦中，这辉宏的曲调也早已将魂魄吞没。肖邦，性格敏感细腻，忧郁多情，瘦弱的身体中，却蕴藏如此浩浩荡荡的能量与气魄。中间部分是如歌的行板，抒情、明朗、流畅的迷人旋律，在清澈如流水般的音型伴奏下，自然酣畅的倾泻，轻灵缥缈而悠远，像风中翻飞的白色纱帘，与前后热情的幻想色彩形成鲜明的对话。描述着梦幻般的意境。轻柔的琴声，深情的倾诉，恬静的沉思，飘摇的思绪，清丽婉转，妩媚动人。小溪轻幽的拨动琴弦，紫罗兰在岸边娇柔的绽放，露珠玲珑的挂在叶尖，云雀婉转歌唱。情侣们，手牵手，双眸星辰点点，蜂蜜般香甜的阳光下，编织着玫瑰色爱情的花环。华丽而富有诗意的曲调，演绎了人生最美妙的幻想与爱情，像是一场美丽的梦．在幻想中迷离，旁徨，沉醉在梦幻中..........
三、肖邦幻想即兴曲升c小调Fantaisie-ImpromptuOp.66
升c小调《幻想即兴曲》，（作品66号，遗作），肖邦一共写过四首钢琴即兴曲，在这四首小曲中我们可以看出肖邦所发挥出来的音乐天才。"即兴曲"一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。因此有的乐评家认为："肖邦的即兴曲，是在自由性之中，有着一贯的形式。看来象是自由的，独特的，却可以感觉到构成上的严密。"
肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲（作品66号，升c小调，遗作）最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。
乐曲的构成为三段体式：第一段为升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉（片段1）；中段为降d大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界（片段2）；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在时隐时现……
《幻想即兴曲》是附有序奏和尾奏的复三部曲式结构。#C小调、2|2拍、激动的快板。
第一部分，上下起伏的快速旋律表现出热情奔放又富于幻想的情绪。整个第一部分可分为两大段四小部分，共42个小节。序奏中以主和弦的第五音作长音出现，犹如响亮的号角，吹出战士略带忧郁的主和弦琶音，预示着战歌的响起。在悲壮的背后会是什么呢？a部分从第5小节到第12小节，不断重复的主旋律，在让人印象深刻的快速中奔流出热情的主题，升六级与升七级音在主旋律的流动中增添出独具特色的美丽，和弦琶音上在不偏离主和弦的基础上运用带有变化音的正三和弦，使旋律在热情中尽情畅想。欢动的主题没有一丝阴晦，可比太阳的光与热。在属和弦连接的b部分，可说是仿如走出主旋律，不断在属功能和弦中徘徊。像在忧郁，又像在急切的表达什么。15到24小节的b部分在感觉上像是a部的尾续，因此ab合成一段，才能成为一个完整的乐段。但在属功能组的乐音不断徘徊召唤着主旋律的同时，突然截止。第二大段的a`部顺应着召唤出现。这部分可说是完全重复了a部主题，但在情绪的反应上也更加激烈。当激烈的情绪达到一个爆发点时，第二大段的后半部c突然用一个半音阶与主和弦的不断从高到低的重复，来宣泄在这热情与激情背后的情感。
整个第一部分是在热情与焦躁的忧郁矛盾中重复度过的，也引出了第二部分――甜美的旋律透露出世俗的感伤。中间部分，气息宽广的歌唱性的主题，优美如歌，充满柔情。大概可以分为两端重复的旋律。在这重复旋律的不经意间，反应出了肖邦优柔寡断，为国家愁心而不能尽力的遗憾。这种不得志，不能尽力的遗憾，在旋律中不断重现直到感伤加剧，不知如何才能平息，又不能平息，只想宣泄而出。在高昂的雄心壮志后，在现实磨砺下而感知自己无法如愿完成自己的志向后。有的，是对抗现实的冲动，有的，是对自己伟大志向的向往与追求的决心。
在速度更快，热情更高的情绪下，第三部分再现了第一部分，不同的是作者的决心与动力，相同的除了伟大志向外也有了同样的却更加剧烈的忧郁徘徊。在这徘徊后所隐藏的可能是更鉴定的信念吧。在余韵袅袅的在低声部重复的中段旋律中，乐曲走到了终结。在结尾主和弦上不断维护主调旋律的乐音中止时，结束的两个极弱和弦象是微露的曙光，使人产生一种期待，一种希望。
《幻想即兴曲》全曲遵循主调音乐的织体手法，分散和弦式的各音和层次众多的格声部分布在广阔的音区中，并按泛音的原理、音程自下而上逐渐自大而小，造成洪亮的音响效果。两手的节奏都不同，其交叉的技巧也不重要。
重要的是即兴去中的那种冲破固有规则的漫不经心，反而透露出那种随意而为的风度与幻想的那种延伸感。在演奏上，肖邦多倾向于声音的清彻悦耳，所以在《幻想即兴曲》中，右手的旋律就尤为重要，每个音的表现上都不能抹灭，要清晰弹奏出流水般激越的旋律。
在全曲主要旋律所在的调性上，肖邦作出了一个与正常调性所表达感情相反的处理。一般小调多为忧郁感伤或抒情的旋律为主。而肖邦却恰恰在小调上创作出激越热情的主旋律，不但使人耳目一新，更大大体现了肖邦自己那种英雄情节不得志的悲壮。“花丛中的大炮”真的是对肖邦最好的形容。
而大调上抒情可能也预示了肖邦不放弃希望，始终坚信自己信念而独有乐观的抒情吧。尽管会有抵触的时候，但终究会迎来希望。
在被传颂至今的《幻想即兴曲》可能已经有了本身独有的灵魂吧，在被演奏者不断演奏的同时，就已经不断的在寄予演奏者的希望。
四、升c小调幻想即兴曲的主要特点
肖邦一共写过四首钢琴即兴曲，在这四首小曲中我们可以看出肖邦所发挥出来的音乐天才。“即兴曲”一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。因此有的乐评家认为：“肖邦的即兴曲，是在自由性之中，有着一贯的形式。看来像是自由的，独特的，却可以感觉到构成上的严密。”
五、肖邦升c小调幻想即兴曲与孙以强春舞哪个难
肖邦升c小调幻想即兴曲更难。
1、《幻想即兴曲》最切合业余十级难度的曲目，也是肖邦比较容易处理的曲目，因为特点太鲜明：旋律突出，节奏张弛，分段明显，甚至比大部分夜曲和圆舞曲都容易掌握，也是肖邦最为人熟知和通俗的曲目。
2、孙以强春舞需要七级或者八级水平。
六、怎么样弹好升c小调幻想即兴曲 挺急的!
对于刚刚开始练的演奏者来说，这首曲子最大的难度就是在节奏上，我相信你为此也困扰了很久吧，呵呵！左手3个音的同时右手4个音~~~~~~额，确实有点难度，当初我也练了很久，最终还是拿下了，在此，我说一说我的练习方法：1、先从左手3个音、右手2个音开始练习，然后再试着把右手的2个音变成4个音，即只需把右手的弹奏速度加快1倍就可以了——话所如此，但做起来确实不易，额~~~~~~抓狂！ 2、3和4的最小公倍数是12，所以你是这在4拍内左手弹12个音、3拍内右手弹12个音，因为12是个偶数，所以练习起来应该会容易些 3、以上的练习最好配合节拍器练习 4、多听听示范演奏（可以参考李云迪的，优酷网有下），我当初就是每天一有时间就听，听的耳朵都起茧，不知不觉就把那节奏给烙在了脑海中 5、多多尝试，练习总是免不了的，不要因为节奏不对就放弃了。这首曲子的节奏肖邦本人的标注就是“自由的”，你才刚刚开始练习，节奏还可以更“自由”些~~~~~呵呵。 6、当初我练的时候，倒是还有人给我提过这样一个建议，说是在左手的3连音中插入1个休止符，不过感觉很不好，无论是从音乐形象上还是演奏效果上~~~~~~~~额，这一条仅供参考，个人并不推荐你要努力咯！无论你是为了考级还是纯属个人爱好，相信这首曲子飘逸的曲风和天马行空的想象都已经深深地吸引住你了——所以为了有朝一日在自己的指尖下也能流泻出如此美妙的旋律，付出点辛勤的汗水是值得的现在我在补充一下演奏时的细节（当然，下面的要求都是建立在你把3对4的节奏完全掌握的前提下，千万不能蒙混过关）：第1小节至40小节，要保持极快的速度（看看肖邦所标注的速度要求你就知道了，而且现代大钢琴家在演奏时也往往采取用更快的速度来演奏，快得手指都看不清楚了~~~~~~）；第13节至24节是全曲的高潮（也是反复强调出现的一段），注意要突出右手分解八度的第一个音，要弹得重一些，鉴于这样的快速分解八度有点难度，在连接时有时还要把手撑到10度，所以建议你在刚开始练时可以简略一些，把分解八度的4个音换成右手八度，主音就是每个分解八度的第一个重音——这样的做法重在先熟悉旋律，也可以让你过把瘾；第41小节至82小节，是全曲的转折部分，也是抒情的部分，用弹奏夜曲时的情感和手法去演绎就差不多了~~~~~~第83小节至118小节，主题再现，同上~~~~~~第119小节至126小节，注意突出右手分解八度的第三个音（李云迪在演奏时就是这么处理的）~~~~~~第127小节至曲末，右手的分解八度要柔和而轻快，这是的主旋律在左手，注意要突出~~~~~~~（鉴于我用的版本可能有别于大家，是肖邦的学生艾根斯里弗特（肖邦作注）的，所以以上的小节数可能“有误”，不过本曲的段落划分还是比较明显的，你应该能辨清楚我说的是那一段吧~~~~~呵呵！以上就是我对《幻想即兴曲》的演奏体会和建议，希望能对你有所帮帮助！再说几句，我是一名业余钢琴爱好者（兼愤青），当初练完《献给爱丽丝》直接上的《幻想即兴曲》，完全自学，也都在两个月内把它啃下来——所以，你要对自己有信心哦！唔——不知不觉打了1000多字，有点累。有兴趣的话我们在“百度HI”谈谈吧——
