本文目录
- 肖邦《幻想即兴曲》的意境是什么
- 肖邦 升c小调幻想即兴曲 表达的是什么
- 肖邦的幻想即兴曲一共有几首
- 能演奏肖邦的《幻想即兴曲》需要几级的钢琴水平
- 肖邦的c小调即兴幻想曲 左右手怎样对
- 肖邦写《幻想即兴曲》的背景
一、肖邦《幻想即兴曲》的意境是什么
全曲主要旋律所在的调性上，肖邦作出了一个与正常调性所表达感情相反的处理。一般小调多为忧郁感伤或抒情的旋律为主。而肖邦却恰恰在小调上创作出激越热情的主旋律，不但使人耳目一新，更大大体现了肖邦自己那种英雄情节不得志的悲壮。“花丛中的大炮”真的是对肖邦最好的形容。
而大调上抒情可能也预示了肖邦不放弃希望，始终坚信自己信念而独有乐观的抒情吧。尽管会有抵触的时候，但终究会迎来希望。整个第一部分是在热情与焦躁的忧郁矛盾中重复度过的，也引出了第二部分――甜美的旋律透露出世俗的感伤。中间部分，气息宽广的歌唱性的主题，优美如歌，充满柔情。大概可以分为两端重复的旋律。在这重复旋律的不经意间，反应出了肖邦优柔寡断，为国家愁心而不能尽力的遗憾。这种不得志，不能尽力的遗憾，在旋律中不断重现直到感伤加剧，不知如何才能平息，又不能平息，只想宣泄而出。
在高昂的雄心壮志后，在现实磨砺下而感知自己无法如愿完成自己的志向后。有的，是对抗现实的冲动，有的，是对自己伟大志向的向往与追求的决心。
在速度更快，热情更高的情绪下，第三部分再现了第一部分，不同的是作者的决心与动力，相同的除了伟大志向外也有了同样的却更加剧烈的忧郁徘徊。在这徘徊后所隐藏的可能是更鉴定的信念吧。
在余韵袅袅的在低声部重复的中段旋律中，乐曲走到了终结。在结尾主和弦上不断维护主调旋律的乐音中止时，结束的两个极弱和弦象是微露的曙光，使人产生一种期待，一种希望。
二、肖邦 升c小调幻想即兴曲 表达的是什么
肖邦的《幻想即兴曲》要表达的是激腾奔放激荡的曲调，溢满绚丽斑斓的色彩，打着旋飞荡，高歌狂舞，如有一双洁白翅膀，在碧蓝的天空自由自在飞翔，如炽热的火焰更加缤纷绚烂，光彩照人，随风而去。颗粒状的音符飞溅，如天使在跳舞。喷涌般的激情，恰似汹涌澎湃的大海，一泻千里的江水，气势磅礴的瀑布。溶的下这样荡气回肠起伏跌宕的天籁之音和燃烧的热情。思绪在翻滚，跳荡，沸腾。梦中，这辉宏的曲调也早已将魂魄吞没。肖邦，性格敏感细腻，忧郁多情，瘦弱的身体中，却蕴藏如此浩浩荡荡的能量与气魄。中间部分是如歌的行板，抒情、明朗、流畅的迷人旋律，在清澈如流水般的音型伴奏下，自然酣畅的倾泻，轻灵缥缈而悠远，像风中翻飞的白色纱帘，与前后热情的幻想色彩形成鲜明的对话。描述着梦幻般的意境。轻柔的琴声，深情的倾诉，恬静的沉思，飘摇的思绪，清丽婉转，妩媚动人。小溪轻幽的拨动琴弦，紫罗兰在岸边娇柔的绽放，露珠玲珑的挂在叶尖，云雀婉转歌唱。情侣们，手牵手，双眸星辰点点，蜂蜜般香甜的阳光下，编织着玫瑰色爱情的花环。华丽而富有诗意的曲调，演绎了人生最美妙的幻想与爱情，像是一场美丽的梦．在幻想中迷离，旁徨，沉醉在梦幻中..........
三、肖邦的幻想即兴曲一共有几首
肖邦一共写了四首即兴曲
01. Impromptu No.1 in A-flat major, Op.29
02. Impromptu No.2 in F-Sharp major, Op.36
03. Impromptu No.3 in G-flat major, Op.51
04. Fantaisie-impromptu in C-Sharp major, Op.66
肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲（作品66号，升c小调，遗作）最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。
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四、能演奏肖邦的《幻想即兴曲》需要几级的钢琴水平
业余十级。《幻想即兴曲》最切合业余十级难度的曲目，也是肖邦比较容易处理的曲目，因为特点太鲜明：旋律突出，节奏张弛，分段明显，甚至比大部分夜曲和圆舞曲都容易掌握，也是肖邦最为人熟知和通俗的曲目。
严格地说，它是一种早期的古典抒情曲。器乐上有即兴伴奏，舞蹈、小品等多种艺术形式也有即兴表演，所以从广义上理解，即兴曲也可以有随意的、现场的、临时的创作倾向。
然而，肖邦的《幻想即兴曲》看似自由潇洒，实际却是工整的、严谨的，甚至是深思熟虑的。
《幻想即兴曲》迟迟公布于世，写于1834，出版于1855，原因是肖邦过世后人们才从他遗稿中发现的。
《幻想即兴曲》标准的三段体，名曰升c小调，但中间乐段已转入明朗的D大调。
已为世人熟知的中国年青钢琴家李云迪，以及俄罗斯青年钢琴家基辛KISSIN分别演奏了这首难度较大的乐曲。
欣赏这首乐曲，心情一定要平和，当然，即使躁动不安，宛如溪水流淌的旋律也会洗涤一清。
五、肖邦的c小调即兴幻想曲 左右手怎样对
首先，纠正一下：肖邦的幻想即兴曲是升c小调的，不是c小调的。
右手16个音符对左手12个音符可以看成右手4个音符对左手3个音符重复四次。“右手4个音符对左手3个音符”简称“四对三”。
至于怎样练四对三，你可以先不弹这首曲子中的音符，而是先找到四对三的感觉，这可以借助节拍器来实现。
把节拍器速度调得慢一些，把节拍器打的每四下分成一组，自己在脑子里把每四下中的每下分成三下，这样每组就共有十二下，然后在节拍器打拍的同时，你用手在每组中的十二下中的第一、第五和第九下时打拍子，就实现了四对三的效果。
当然也可以反过来，在相同的时间内让节拍器打三下、你打四下。这其实是利用了数学中的“最小公倍数”原理。
找到四对三的感觉后，再落实到这首曲子中的音符上就可以了，但一定要注意：（1）分手练得极其熟练后再合手练。（2）合手时先慢练，不要过早求快。
当然，如果你嫌上述方法麻烦，也可以采用一种更简单的方法——分手练熟后直接凭感觉合手练。想象把脑子分两半（尽管这不易想象），一半控制右手，四个音一组，另一半控制左手，三个音一组，不要互相干扰。一开始肯定对不准，但是一开始应该首先保证右手每四个音中的第一个音跟左手每三个音中的第一个音对齐。日复一日地练习后，你会发现，渐渐地，两手就能很好地配合起来了。
还有什么问题的话欢迎继续问。：）
六、肖邦写《幻想即兴曲》的背景
升c小调《幻想即兴曲》（作品66号，遗作），肖邦一共写过四首钢琴即兴曲，在这四首小曲中我们可以看出肖邦所发挥出来的音乐天才。"即兴曲"一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作的乐曲，往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。因此有的乐评家认为："肖邦的即兴曲，是在自由性之中，有着一贯的形式。看来象是自由的，独特的，却可以感觉到构成上的严密。"
肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦24岁时的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。
